glacéau Vitaminwater llega al rescate!

Domingo 29 de junio, 2008
Esta semana es el lanzamiento de glacéau vitaminwater en México. En Hello DF amamos desde hace mucho esta bebida y sospechamos que e convertirá en el accesorio favorito para todos aquellos que comparten nuestro estilo de vida: el de la yoga; la fiesta, las juntas interminables; la fiesta, el tedioso trafico; la fiesta, el football; la fiesta, el after - el after del after - y lo inevitable: la cruda (realidad)…
Altamente hidratante, refrescante y energizante, glacéau vitaminwater llega a nuestro país en siete distintas variantes, zoom, power c, energy, vital, multi v, restore y xxx. y por si fuera poco es delicioso. try it!
Vice Magazine loves Hello DF...
Viernes 27 de junio de 2008
Por eso, sus fundadores pensaron que uno de nuestros lectores debería ser el afortunado ganador de un vinil de Justice, (Waters of Nazareth, con remixes de Justice y Erol Alkan y Let There be Light por DJ Funk), pero eso no es todo: el disco viene autografiados por las manitas de Xavier y Gaspard. Woo!
si eres…
a) fan de justice
b) coleccionas viniles (o autógrafos)
c) tienes un puesto en el chopo
d) no tienes nada mejor que hacer
e) all of the above
esto es lo que debes enviarnos ya!
¿De qué raza es el gato que ganó el Cat Championship en el 2007? Para conocer la respuesta visita VBS.TV y checa THE CUTE SHOW!
nota: esta promocion no aplica para emos, ni menores de edad, mujeres embarazadas. come frutas y verduras. maneja con precaución.
José González en el DF
Por Erick Canales
Jueves 26 de junio de 2008
Folk & Roll. Más que una
nueva etiqueta en el catálogo musical, Folk & Roll, es la sonrisa
de José González. Por tercera vez en su joven carrera, José González,
visitó México; esta vez para presentar su segundo material titulado
“In our nature”. Así que…en cuanto a novedades en el acto en
vivo, hubo sólo una; debatir si a José le hace falta proponer en ese
sentido, se puede volver una tarea tediosa y sin sentido, lo cierto
es que su música deja pocos espacios libres para que elementos externos
se integren, las notas de la guitarra tan precisas y el peculiar tono
de su voz, ocupan casi todo el espacio de cualquier recinto en el que
se presenta.
Las notas de una trompeta se
colaron para acompañar a José, y aunque una pista pregrabada podría
haber bastado, dicho instrumento fue ejecutado en vivo, aunque no en
el escenario, donde José es el único objeto de miradas y aplausos.
Un set de temas equilibrados entre la primera y segunda producción
fue lo que el músico ofreció el pasado 21 de junio en el Pabellón
de Alta Tecnología, dicho sea de paso, aunque queda algo retirado del
centro (zona donde se encuentran ubicados los lugares de confianza y
de costumbre), este sitio se perfila para ser uno de los favoritos para
este tipo de recitales.
Algunos ya le llaman “maestro”
y le agradecen la vida. José se sabe ganar a la gente, con sus discos
y sus recitales, es una persona que complace al escucha. Después de
haber ejecutado el set que se tenia planeado, que incluyó temas como:
How low, The Nest, Down the line, Lovestain, Crosses, Hints y Killing
for love, González cumplió con los deseos de aquellos que llenaron
el mencionado recinto, les tocó Love will tear us apart, medio que
no quería, la verdad; pero la tocó. Y es que es raro que la gente
le ovacione más, dos covers, que alguna de sus creaciones originales.
Heartbeats es el otro tema con el que los presentes estallaron en jubilo,
como ya saben el tema pertenece al por demás excelente y brillante
dueto The Knife. Algo similar está pasando con un tercer cover, Teardrop
de Massive Attack. Así que... ¿Será un arma de doble filo complacer
todo el tiempo a la gente?
Con todo y todo, José González
es ya uno de los músicos extranjeros más queridos en México, seguramente
algo tendrá que ver que tiene sangre latina y que dicha sangre se refleja
en su manera de tocar la guitarra y de llevar el ritmo con los pies.
¡Más José González!
Bauhaus Estrena Material
Por Erick Canales
Martes 17 de junio de 2008
Es
difícil hablar de un regreso tan fuerte y diferente como este. Bauhaus
es una banda que marcó historia desde su inicio, que influenció a un
montón de gente y que al separarse, nacieron dos actos muy relevantes
de los años ochenta y noventa, por un lado Peter Murphy con una muy
respetable carrera como solista y por el otro el grupo emblema y de
culto Love & Rocktes.
Go Away White es la reunión y despedida final
de los integrantes de Bauhaus, quienes durante el proceso de grabación
del material se dieron cuenta que las diferencias creativas y
personales no habían sanado del todo desde su primera separación.
El
disco capta la esencia del trabajo anterior de Bauhaus pero
actualizado, renovado y con toques del new wave que desarrollaron los
integrantes después de su separación. ¿Hubiera sido mejor una cátedra
de como hacer rock gótico? Cierto es que el disco es una excelente
grabación rockera, a la cual la gente compulsiva se debe acercar con
mucho cuidado. El disco fue grabado en tan solo 18 días. Temas como
Adrenalin, Undone y The Dog's a Vapour, son grandes muestras de que una
gran banda no puede ser asesinada por nadie…mas que por ellos mismos.
La conexión entre los integrantes es innegable, lo temas que le dan
cuerpo a la mitad del disco, demuestran el coraje y la fuerza de las
primeras grabaciones de Bauhaus. Sin duda no es un disco sencillo ni tampoco
es fácil de digerir, pero una vez pasado este tramo, se torna tan gozoso
como el descanso de después de la muerte, muerte que alcanzó nuevamente
a Bauhaus. Bauhaus is dead, undead, undead, undead.
El disco importado ya esta a la venta, el doméstico se estrena en un mes.
Sigur Ros en el Festival Colmena
Por Erick Canales
Foto: Erick Canales
Lunes 10 de junio de 2008
Si. Las dos abejas si trabajan.
Colmena, festival musical en su primera edición ha dado muestra de
que las cosas pueden mejorar en cuanto al panorama de festivales en
México se refiere, no fue una cosa libre de errores, la verdad…pero
¿Qué o quién lo está? Como propuesta de festival ecológico, es
un buen comienzo, los organizadores se ganan su sello de “Sí trabaja”
y su estrellota en la frente. Detalles más, metidas de pata menos,
una salida del festival medio…mmm, tropezada, pero Colmena arranca
como una de las mejores propuestas en cuanto a organización y educación,
ya que son los únicos valientes que se arriesgan a exponer y reconocer
sus fallas. Ya con ese tipo de actitudes uno se queda más tranquilo.
Que se deje venir la edición número dos. Quejas y quejas siempre
habrá, ¿Por que no mencionar lo bueno que si sucedió? Ahí va, ahí
va.
El lugar ubicado en alguna
parte de la zona denominada Tepoztlán, fue de lo más acertado para
realizar este festival, Bjork hubiera cambiado de sede sin pensarlo
si hubiera tenido oportunidad de echarle un ojo a esta localidad. Montañas
jamás tocadas por el hombre, pastito, ni mucho calor ni mucho frío,
si, estuvo a gusto. Y la comunidad asistente estuvo diversa. La banda
más adinerada es fiel seguidora de Sigur Rós, no lo hubiera imaginado,
nunca. “Gueeeee, que de poca, no ma, Sigur Rós…uutss…valió la
pena la ensuciada”, se escuchaba por ahí. Y se convirtió en un nido
de hippies que se quitaban sus ropas, fumaban marihuana juntos y andaban
descalzos por las piedras y la trierra. Hacia mucho que esto no pasaba,
bueno o malo, no importa, hubo comunión, hubo música, hubo buen pedo
y nadie se madreó a nadie.
Y aunque no lo parecía, el
cartel resultó ser atractivo a la hora de su ejecución, todos y cada
uno de los anunciados tuvieron algo bueno que ofrecer. Destacó el vocalista
de Porter, Juan, quien trae una propuesta electrónica con guitarritas,
medio minimalista y emotiva…el cuate tiene imaginación y vale la
pena seguirle de cerca. Andrew Bird es uno de esos que deberían traer
a DF, José González con violín y grabando secuencias en vivo, un
set personal y elaborado mezclado con las lagrimitas felices del folk.
Sigur Rós. Poco antes de que
nos quedáramos sin sol, salió la banda islandesa comandada por Jonsi,
enfundados en ropas serias, acompañados de una vibra chida y un griterío
de los presentes. Empiezan chingón con tres temas: Svefn-g-englar,
Glósóli y Vaka…demasiado emo para los emos, de los cuales, sólo
vi dos. De repente paran y Jonsi comunica que tomarán un receso y que
mientras entrará una banda de instrumentos de viento. ¿Receso? ¿Cómo?
Pues entra la banda y ejecuta temas típicos de Islandia. Entre ellos
el himno nacional de Islandia, que jamás en la vida pensé escuchar,
lindo. 40 minutos después regresa la banda sin su baterista, Orri.
Jonsi comunica que por problemas de salud, no podria acompañarlos mas
en el concierto…por otro lado nos enteramos que Orri está en una
ambulancia por un dolor de cabeza que se complicó y que sería trasladado
a un hospital de neurología. Los asistentes ovacionaron al baterista
y al vocalista al ver que a este ultimo se le quebraba la voz de dar
tal anuncio.
La banda sigue con Gítardjamm,
Gobbledigook, Heysátan y cierra con All Alright, un set corto en el
que al final Jonsi dice: Muchas gracias, nos tenemos que ir, ojala lo
entiendan. Otra calurosa oleada de aplausos para la banda que con poco
demostró que no hay acto en vivo que se les parezca hoy en día. Rifan
de verdad.
Al cierre de estos párrafos
se reporta a Orri con una mejoría aceptable y en pocas horas podrá
abandonar el hospital donde se encuentra. El himno nacional de Islandia
tomaba un significado tenebroso, que bueno que al final no fue así
y la vibra que se dejó sentir en Tepoztlán esté sacando adelante
al bataco de Sigur. La buena vibra, la vibra hippie, la vibra fresa,
la vibra de la hierba…corran eso, corran eso!
Heavy Metal in Baghdad, VICE Films
Por Jesús Pacheco
Miércoles 4 de junio de 2008
A estas alturas, cualquier cool hunter defeño debe estar enterado de que en unas cuantas semanas estrenará versión mexicana Vice Magazine, esa revista que se
edita ya en 17 países (bueno, 18, contando a México) y que ha levantado
polémica por su peculiar estilo, que combina estética y actitud de fanzine
punk, fama de revista que marca tendencias, reportajes en clave de
periodismo gonzo, secciones abiertamente ofensivas (¡vas a temer
aparecer en su sección de do's and don'ts!) y encabezados que de pronto parecieran salidos de la revista Órale!
La Rolling Stone le ha colgado el
mote de "Biblia de la Modernidad", cuya influencia se extiende cada vez
a más lugares, gracias a su sello discográfico y VBS, su canal de tv on line. Lo cierto es que Vice Magazine es la publicación adecuada para llevar registro del apocalipsis, y el pasado lunes inició oficialmente hostilidades en el DF, con la exhibición del documental Heavy Metal in Baghdad, que dejó muy en claro que sus contenidos audiovisuales tendrán más compromiso social con todo y su incorrección política.
En 70 minutos, se nos mostró la
historia de Acrassicauda ("escorpión negro" en latín), el único grupo
iraquí de heavy metal, cuyos integrantes luchan por sobrevivir y por
una mejor suerte para la banda desde la caída de Hussein hasta finales
del 2007. Con ese pretexto, los canadienses Eddy Moretti y Suroosh Alvi
(bajo la producción de Shane Smith y Spike Jonze, director creativo de
VBS) logran crear un retrato amplio, pero muy desolador, de la
situación de los iraquíes que en Irak deben soportar amenazas por ser
diferentes y luego, fuera de su país, deben soportar vejaciones y
pésimas condiciones de vida por su condición de refugiados.
Esta historia primero pudo verse en VBS.tv, la cadena de televisión on line
que ha hecho de "contar la historia desde adentro" un sello de la casa.
De hecho, tratarán de combatir a como dé lugar eso que tanto
les incomoda y que Shane Smith, uno de los creadores de Vice, detallará
en algún momento: "Nos
molesta todo lo que está pasando en la política y en el medio ambiente,
y estamos hartos de los medios tradicionales, así que en vez de
quejarnos como la mayoría de los americanos hemos decidido hacer algo
al respecto".
Recordando a Yves Saint Laurent
Por Annie Lask
Lunes, 2 de junio de 2008
Después
de un largo periodo de estar enfermo, el legendario maestro de la alta
costura Yves Saint Laurent murió anoche en su casa de Paris a los 71
años de edad. La causa de su muerte no fue aun revelada. Fue Pierre
Bergé, su novio y compañero de toda la vida quien anuncio su muerte a
los medios de todo el mundo.
“Gabrielle Chanel le dio libertad a la mujer, pero Yves Saint Laurent
le dió poder,” alguna vez mencionó Yves por la radio. Como todos los
creadores Yves Saint Laurent tenia dos caras, una publica y una privada.
El diseñador se retiró oficialmente del mundo de la moda en el 2002, su
magnifica carrera lo vio apoderarse de la alta costura en Christian
Dior a tan solo la edad de 21 años y así llevar al mundo sus icónicos
looks tal cual el esmoking femenino en la década de los sesentas. Le
Smoking fue ennudecido por un periodo largo de depresión y abuso de
drogas y alcohol. Yves se volvió extremadamente recluido en su mundo
durante los últimos años de su vida.
Yves Saint Laurent con y sin duda fue la primera súper estrella de la moda de la era moderna.
Yves Saint Laurent ahora se encuentra bajo el mando creativo de Stefano
Pilati, a quien le damos crédito por dirigir la marca con profundo
respeto y apego a la estética personal de su fundador. Naomi Campbell
será la nueva imagen de la campaña otoño invierno de la marca.
“Personalmente me siento muy triste, el era un artista fabuloso, yo me
enamore de la moda por culpa de el, sus diseños fueron introducidos a
mi a través de mi madre que adora su estilo. Su manejo del color, su
clase y exotismo en el diseño, el fue primer diseñador que entendió a
la mujer moderna, la hizo sexy y le dio poder. El era simplemente un
genio, esta es una noticia muy triste.” Annie Lask editora de moda
Harper’s Bazaar en Español
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Last Updated ( miércoles, 02 julio 2008 )
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Miércoles 25 de junio de 2008
[PARTY] Vuelvete Underground
PM (22:00 h)
Nuevo Leon y Juan Escutia
$150 pesos (incluyte dos drinks absolut)
Sábado 5 de julio de 2008
[PARTY] Party Shank (London, UK)
Desde Londres Party Shank, un duo sensacional, just google it.
PASAJE AMERICA (22:00)
5 de Mayo 7, Centro
$100
Sábado 21 de junio de 2008
[ARTE] Marcos Castro, Numero Bestial
Por Manuel Horta

Aquí hay sabiduría. El que tiene entendimiento, cuente el número de la
bestia; porque el número del hombre, y el número de ella es seiscientos
sesenta y seis. Apocalipsis 13:18
Marcos Castro es uno de los artistas jóvenes mexicanos con mayor
proyección nacional e internacional... Para esta exposición Marcos ha preparado un estudio acerca de las mitologías
y la relación musical que puede exponerse por medio de ellas; de esta
manera Marcos ha generado un track de son jarocho con arreglos de la cancion
Number of the Beast de Iron Maiden... continua en ARTE
PROYECTOS MONCLOVA (12:00 h.)
Goya 6 Col. Mixcoac
Tel. + 52 (55) 5563 7156
Martes 8 de junio de 2008
[PARTY] Noches de Viniles
Lakrapop presenta noches de viniles todos los martes. Se come delicioso.
Wok in (20:00 h.)
Newton 18, Polanco, entre Masarik y el Parque del Reloj
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