Lo sencillo: entrar a http://muxtape.com y crear una cuenta... Lo difícil: seleccionar sólo 12 temas para crear una lista coherente, estimulante, atractiva... Aunque sólo sea coherente, estimulante y atractiva para t
i, que el intento lo será también para alguien más. Muxtape
se ha vuelto popular rápidamente gracias, creo yo, a dos elementos: la
sencillez de su interfase (con un diseño basado sobre todo en lo
tipográfico) y sus espléndidas intenciones (
compartir música que por algún motivo nos parece memorable). Muxtape hace irónica alusión en su nombre a aquellos clásicos mixtapes, casets de mezclas que se hicieran famosos antes de la llegada del CD. Y
digo "irónica" porque aquí no estarán mezcladas las canciones, pero
se mantiene el furor que nos hacía llenar cintas y más cintas con
canciones que cazábamos en algún programa de radio preocupado por la
buena música. El mismito furor que también nos hacía borrar alguna
selección, para nunca más recuperarla, con tal de grabar una que en ese
momento nos movía más. Apenas hace unas semanas sólo se podía subir canciones de menos de 10 MB cada
una, pero por la creciente popularidad del sitio, han ido haciendo
rápidas mejoras e incorporando nuevos atractivos: ya se puede subir
tracks de hasta 24 MB, ya puedes cambiar tu username todas las veces
que quieras, ya tiene scrobbling en sintonía con tu Last.fm y puedes
agregar a tu lista de favoritos hasta 24 muxtapes (hasta hace unos días
sólo podías escoger 12). Las canciones no se pueden descargar, sólo escuchar, pero cuando subes el track, se crea un link para comprar el MP3 en Amazon en caso de que alguien así lo quiera (y de que esté disponible en Amazon, claro está). Aunque siempre tendrás la opción de buscar el track en tu p2p de preferencia. Aquí les comparto mi muxtape: http://peachmelba.muxtape.com, que por estos días tiene la siguiente selección:
"Your place or mine", de Audion
"Under the bridge", de MIA
"My cube", de Lucio Aquilina
"Missing Billie", de Reinhard Voigt
"If you mean it", de Alex Smoke
"I feel speed", de Dubfire
"Elphine", de Ellen Allien
"Elevator", de Adam Proll
"El rey del sintetizador", de Dick El Demasiado
"E", de T.Raumschmiere
"Come into my kitchen", de Joakim
"A lung", de The Knife
Y aquí va otra lista, esta vez de algunos muxtapes que suenan rico:
Y nos ha dejado un disco firmado para ustedes. EMI Music, 2Abejas y Hello
DF los invitan a participar en el concurso del 'mejor dibujo, cualquier formato'.
Como seguramente varios de los lectores
de Hello DF recordarán, la banda islandesa, Sigur Rós visitó México
en el mes de junio como parte del festival Colmena 2008, presentado
por nuestros buenos amigos de 2 Abejas.
Muchos recuerdos emanan de aquella presentación,
que lo mismo tuvo toques de melancolía que de tristeza, alegría, emoción
y expectación intensa…¡Wow! muchos sentimientos para un solo concierto.
Eso pasa cuando reúnes a una gran banda con un gran publico, y a eso
le sumamos que fue la primera vez que se presentaban en México y andaban
estrenando rolas de su nuevo material titulado: “Með suð í eyrum við spilum endalaust”.
Para cada uno de los integrantes de Sigur
Rós, su visita a México representó algo especial y particular, recordemos
que Orri, el bataco de la banda, no la pasó tan bien durante su ejecución
y tuvo que abandonar el escenario, lo cual dió un toque especial a la
presentación; ¿Lúgubre?, ¿Gris?, ¿Raro?, cada quien lo vivió de
manera diferente, pero lo cierto es que la buena vibra del público
presente y de los integrantes de la banda sacaron adelante la tocada.
¡Cómo debe de ser!
Para mantener viva aquella emoción y
demostrar lo especial que fue aquella tocada, los integrantes de Sigur
Rós dejaron firmado un disco de su producción titulada “Hvarf-Heim”,
disco doble que recopila temas inéditos por un lado, y temas ya conocidos
en versiones acústicas por el otro.
Para participar necesitas enviarnos por
mail un dibujo que emane amor y que involucre a Sigur Rós
y a Hello DF. Contactaremos por email al ganador y publicaremos la pieza ganadora, desde luego.
Enviar sus dibujos a
, hasta el 5 de agosto.
MEXICO 68 en el MAM
Por Naomi Palovits
Lunes 21 de julio de 2008
México 68 marcó definitvamente la historia moderna de nuestro país por varias causas que 'no se olvidan'. 1968 fue un año de acontecimientos sociales dramáticos, de enfrentamientos
contra el gobierno, de batallas ideológicas y de represiones estudiantiles, pero 1968 también fue el año de las olimpiadas.
En el DF, a casi una semana de iniciar los juegos olímpicos, la masacre de Tlatelolco tuvo lugar, provocando que los juegos casi se cancelen. Digamos que en aquellos días la imagen de México estaba en cuestión. Afuera se preguntaban si México sería la sede ideal para la olimpiada XIX, la prensa internacional publicaba columnas enteras criticando al país: (por la altitud) 'los atletas caeran como moscas' fuente: Berliner Zeitung, Alemania.
Para Pedro Ramírez Vázquez, a quien en Julio de 1966 nombraron presidente del comité organizador de las olimpiadas, el reto no era el deporte, sino lograr que México pudiera llevar a cabo este proyecto efectivamente. 'Los records se borran, pero la imágen no'. Esta era una oportunidad de presentar a México ante el mundo. Asi comenzó la construcción de la identidad de las olimpiadas de México, la más memorable en la historia de los juegos olímpicos -la primera olimpiada donde una mujer enciendera la antorcha-, la olimpiada en la que más records se han roto, y la mayor y más efectiva campaña gráfica y de
publicidad que se haya hecho en México.
Este 24 de julio, el Museo de Arte
Moderno inaugura la muestra "Diseñando México 68: una identidad olímpica",
exposición : la marca identitaria de las
olimpiadas de 1968.
La exhibición
constituye la primera revisión de este proyecto integral de diseño,
mismo que agrupó a un brillante equipo de profesionales, mexicanos y
extranjeros, encabezados por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez.
Siendo el arquitecto Eduardo Terrazas director del Departamento de
Diseño Urbano, y Beatriz Trueblood directora del Departamento de
Publicaciones del Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada,
se creó un vasto programa de identidad olímpica.
A partir de su lenguaje gráfico, se buscaba el posicionamiento de
México, en tanto sede, como un país moderno, rico por su oferta
patrimonial, en la cultura y en el deporte. Tal despliegue de propaganda oficial se hizo sobre el soporte de
una sofisticada y muy ambiciosa propuesta estética, de gran impacto
nacional e internacional, en el medio profesional del diseño. Los artistas detrás del proyecto, tal como se lo propusieron, lograron representar un México moderno ante el mundo. Nadie puede negar las olas de atención
que ha desplegado el famoso logo de MEXICO 68 inspirado en el arte
Huichol, concebido para este proyecto por Lance Wyman.
Colaboración en investigación y en
acervo de Beatriz Trueblood. Consultoría general del
arquitecto Ramírez Vázquez. Curaduría del arquitecto Eduardo Terrazas y Tania Ragasol.
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Ghandi
Beats in Space: rad radio!
Por Shesinparties
Sábado19 de julio, 2008
Beats in Space es un programa de radio mezcaldo en vivo por Tim Sweeney desde New York City, WNYU 89.1 FM, al aire cada martes de 10:30pm a 1:00am (horario de la gran manzana).
Chequen la lista de DJs invitados que ha tenido en cabina desde sus inicios, en el 2000: Carl Craig, James Murphy, Prins Thomas, Michale Meyer, entre otros... Escuchenlo por aqui, o como MP3 aca
Sweeney produce para
DFA records, el sello de LCD Soundsystem, The Rapture, Hercules &
Love Affair, entre otros... y es un DJ bastante solicitado en clubes de las dimensiones y prestigio del Fabric (Londres), por ejemplo.
En Hello DF lo hemos visto tocar y se nos ha enchinado la piel, sobre todo, cuando mezcla temas de Underworld con New Order... creemos que Sweeney es un DJ al que todos deben tener la oportunidad de escuchar en vivo una vez en la vida, por lo menos... por esto, lo traemos para ustedes este 23 de agosto... mientras tanto, bajen los podcasts de Beats in Space, llenen sus i-pods de emoción y sean muy felices.
Las
colaboraciones entre la industria de la música y la moda no son nada
nuevo, sin embargo siempre brindan un toque sinfónico a la producción
del vestir. Todo mundo desde las grandes marcas hasta los diseñadores
más independientes y bohemios se encuentran uniendo lazos con músicos y
bandas para crear propuestas interesantes que brinden un sentido de
individualidad, autenticidad y exclusividad en la moda.
La marca francesa Surface 2 Air Paris ha tomado una
iniciativa al colaborar con el dúo dance frances Justice, de esta forma
ambos colaboraron para la creación de una colección modesta pero
exclusiva basada en el look de la banda. La colección incluye dos
chamarras de cuero, las cuales mantienen la tendencia de
"skinny-silhouette" la cual es la favorita de los hipsters en la
actualidad. Los jeans también forman parte de la colección, igual con
el estilo skinny. El resultado es un excelente look, actual y fresco.
Sin lugar a dudas no son cortes ni tallas amigables para el publico en
general, pero como siempre se ha sabido... beauty has a price.
Desde Londres nos llega un interesante mix del deejay y productor Haris Custovic, un amigo y seguidor de HelloDF.com desde hace bastante ya, y a quien Richard Brophy (DJ Mag) disecciona en el link: MUSICA. Esccuchen el set de Haris Custovic; muy pronto les presentaremos a otros talentos por este medio.
Esto del internet es maravilloso;
nos llegaron grafitties de todas partes del mundo, una prueba de que el
amor no conoce fronteras... woo! Estos vagones cruzan de costa a costa los
EU y Canadá... Hello - Salut!
Love, Love, Love!
Jueves 10 de julio, 2008
El nombre del autor de esta muestra de amor es Alain Gracia Vergara. Ya sea porque ama la fiesta, los Black Lips, ó el olor de la pintura, Alain se ha animado a pintar la barda de lo que parece ser una escalera. Por ello, lo invitamos, con todo y pareja, a la fiesta de esta noche: el lanzamiento de la revista VICE... tragos gratis, chicas guapas, meseros gay, variedad y ambiente garantizados.
Si se les antojó, no se queden parados. Corran por una lata y demuestren su amor. Cerramos el concurso hasta las 8 pm... no olviden dejer sus datos completos... nos quedan un par de boletos, manden sus fotos y nosotros les llamaremos con las coordenadas del reven secreto.
Vice, The Mexican Issue...
Lunes 7 de julio, 2008
Esta semana es el lanzamiento de la revista Vice en México y lo celebran con el especial The Mexican Issue en los 17 países en donde se publica esta revista.
Hello DF invita a tres de nuestros lectores a la fiesta de Vice, cuya locación no podemos publicar y en la que van a tocar The Black Lips, los Vicent Black Shadows, DJ Haul y Don Moy.
La fiesta es el jueves 10 de
julio, si les interesa asistir, entren al site para inspirarse... vbs.tv, luego tienen que grafitear una barda, inmueble
o pared de su elección lo siguiente:
I LOVE HELLO DF - I LOVE VICE
Tomen una foto y envienla al correo
Los tres primeros en hacer esto, considerense adentro de la fiesta...podrán llevar a alguien, beber gratis, bailar hasta que el cuerpo aguante, y obtener una copia de esta revista antes que nadie. Además publicaremos sus fotos en Hello DF.
No nos hacemos
responsables del caos que esta promoción pueda causar.
*Por cierto, ya tenemos ganador para el vinil autografiado por Justice. Gracias por participar.
Vitaminwater llega al rescate!
Martes 1o de julio, 2008
Esta semana es el lanzamiento de glacéau vitaminwater
en México. En Hello DF amamos desde hace mucho esta bebida y
sospechamos que se convertirá en el accesorio favorito para todos
aquellos que comparten nuestro estilo de vida: el de la yoga; la
fiesta, las juntas interminables; la fiesta, el tedioso trafico; la
fiesta, el football; la fiesta, el after - el after del after - y lo
inevitable: la cruda (realidad)…
Altamente hidratante, refrescante y energizante, glacéau vitaminwater
llega a nuestro país en siete distintas variantes, zoom, power c,
energy, vital, multi v, restore y xxx. Try it!
Por eso, sus fundadores pensaron que uno de nuestros lectores debería ser el afortunado ganador de un vinil de Justice, (Waters of Nazareth, con remixes de Justice y Erol Alkan y Let There be Light por DJ Funk), pero eso no es todo: el disco viene autografiados por las manitas de Xavier y Gaspard. Woo!
si eres…
a) fan de justice
b) coleccionas viniles (o autógrafos)
c) tienes un puesto en el chopo
d) no tienes nada mejor que hacer
e) all of the above
esto es lo que debes enviarnos ya!
¿De qué raza es el gato que ganó el Cat Championship en el 2007? Para conocer la respuesta visita VBS.TV y checa THE CUTE SHOW!
nota: esta promocion no aplica para emos, ni menores de edad, mujeres embarazadas. come frutas y verduras. maneja con precaución.
José González en el DF
Por Erick Canales
Jueves 26 de junio de 2008
Folk & Roll. Más que una
nueva etiqueta en el catálogo musical, Folk & Roll, es la sonrisa
de José González. Por tercera vez en su joven carrera, José González,
visitó México; esta vez para presentar su segundo material titulado
“In our nature”. Así que…en cuanto a novedades en el acto en
vivo, hubo sólo una; debatir si a José le hace falta proponer en ese
sentido, se puede volver una tarea tediosa y sin sentido, lo cierto
es que su música deja pocos espacios libres para que elementos externos
se integren, las notas de la guitarra tan precisas y el peculiar tono
de su voz, ocupan casi todo el espacio de cualquier recinto en el que
se presenta.
Las notas de una trompeta se
colaron para acompañar a José, y aunque una pista pregrabada podría
haber bastado, dicho instrumento fue ejecutado en vivo, aunque no en
el escenario, donde José es el único objeto de miradas y aplausos.
Un set de temas equilibrados entre la primera y segunda producción
fue lo que el músico ofreció el pasado 21 de junio en el Pabellón
de Alta Tecnología, dicho sea de paso, aunque queda algo retirado del
centro (zona donde se encuentran ubicados los lugares de confianza y
de costumbre), este sitio se perfila para ser uno de los favoritos para
este tipo de recitales.
Algunos ya le llaman “maestro”
y le agradecen la vida. José se sabe ganar a la gente, con sus discos
y sus recitales, es una persona que complace al escucha. Después de
haber ejecutado el set que se tenia planeado, que incluyó temas como:
How low, The Nest, Down the line, Lovestain, Crosses, Hints y Killing
for love, González cumplió con los deseos de aquellos que llenaron
el mencionado recinto, les tocó Love will tear us apart, medio que
no quería, la verdad; pero la tocó. Y es que es raro que la gente
le ovacione más, dos covers, que alguna de sus creaciones originales.
Heartbeats es el otro tema con el que los presentes estallaron en jubilo,
como ya saben el tema pertenece al por demás excelente y brillante
dueto The Knife. Algo similar está pasando con un tercer cover, Teardrop
de Massive Attack. Así que... ¿Será un arma de doble filo complacer
todo el tiempo a la gente?
Con todo y todo, José González
es ya uno de los músicos extranjeros más queridos en México, seguramente
algo tendrá que ver que tiene sangre latina y que dicha sangre se refleja
en su manera de tocar la guitarra y de llevar el ritmo con los pies.
¡Más José González!
Bauhaus Estrena Material
Por Erick Canales
Martes 17 de junio de 2008
Es
difícil hablar de un regreso tan fuerte y diferente como este. Bauhaus
es una banda que marcó historia desde su inicio, que influenció a un
montón de gente y que al separarse, nacieron dos actos muy relevantes
de los años ochenta y noventa, por un lado Peter Murphy con una muy
respetable carrera como solista y por el otro el grupo emblema y de
culto Love & Rocktes.
Go Away White es la reunión y despedida final
de los integrantes de Bauhaus, quienes durante el proceso de grabación
del material se dieron cuenta que las diferencias creativas y
personales no habían sanado del todo desde su primera separación.
El
disco capta la esencia del trabajo anterior de Bauhaus pero
actualizado, renovado y con toques del new wave que desarrollaron los
integrantes después de su separación. ¿Hubiera sido mejor una cátedra
de como hacer rock gótico? Cierto es que el disco es una excelente
grabación rockera, a la cual la gente compulsiva se debe acercar con
mucho cuidado. El disco fue grabado en tan solo 18 días. Temas como
Adrenalin, Undone y The Dog's a Vapour, son grandes muestras de que una
gran banda no puede ser asesinada por nadie…mas que por ellos mismos.
La conexión entre los integrantes es innegable, lo temas que le dan
cuerpo a la mitad del disco, demuestran el coraje y la fuerza de las
primeras grabaciones de Bauhaus. Sin duda no es un disco sencillo ni tampoco
es fácil de digerir, pero una vez pasado este tramo, se torna tan gozoso
como el descanso de después de la muerte, muerte que alcanzó nuevamente
a Bauhaus. Bauhaus is dead, undead, undead, undead.
El disco importado ya esta a la venta, el doméstico se estrena en un mes.
Sigur Ros en el Festival Colmena
Por Erick Canales
Foto: Erick Canales
Lunes 10 de junio de 2008
Si. Las dos abejas si trabajan.
Colmena, festival musical en su primera edición ha dado muestra de
que las cosas pueden mejorar en cuanto al panorama de festivales en
México se refiere, no fue una cosa libre de errores, la verdad…pero
¿Qué o quién lo está? Como propuesta de festival ecológico, es
un buen comienzo, los organizadores se ganan su sello de “Sí trabaja”
y su estrellota en la frente. Detalles más, metidas de pata menos,
una salida del festival medio…mmm, tropezada, pero Colmena arranca
como una de las mejores propuestas en cuanto a organización y educación,
ya que son los únicos valientes que se arriesgan a exponer y reconocer
sus fallas. Ya con ese tipo de actitudes uno se queda más tranquilo.
Que se deje venir la edición número dos. Quejas y quejas siempre
habrá, ¿Por que no mencionar lo bueno que si sucedió? Ahí va, ahí
va.
El lugar ubicado en alguna
parte de la zona denominada Tepoztlán, fue de lo más acertado para
realizar este festival, Bjork hubiera cambiado de sede sin pensarlo
si hubiera tenido oportunidad de echarle un ojo a esta localidad. Montañas
jamás tocadas por el hombre, pastito, ni mucho calor ni mucho frío,
si, estuvo a gusto. Y la comunidad asistente estuvo diversa. La banda
más adinerada es fiel seguidora de Sigur Rós, no lo hubiera imaginado,
nunca. “Gueeeee, que de poca, no ma, Sigur Rós…uutss…valió la
pena la ensuciada”, se escuchaba por ahí. Y se convirtió en un nido
de hippies que se quitaban sus ropas, fumaban marihuana juntos y andaban
descalzos por las piedras y la trierra. Hacia mucho que esto no pasaba,
bueno o malo, no importa, hubo comunión, hubo música, hubo buen pedo
y nadie se madreó a nadie.
Y aunque no lo parecía, el
cartel resultó ser atractivo a la hora de su ejecución, todos y cada
uno de los anunciados tuvieron algo bueno que ofrecer. Destacó el vocalista
de Porter, Juan, quien trae una propuesta electrónica con guitarritas,
medio minimalista y emotiva…el cuate tiene imaginación y vale la
pena seguirle de cerca. Andrew Bird es uno de esos que deberían traer
a DF, José González con violín y grabando secuencias en vivo, un
set personal y elaborado mezclado con las lagrimitas felices del folk.
Sigur Rós. Poco antes de que
nos quedáramos sin sol, salió la banda islandesa comandada por Jonsi,
enfundados en ropas serias, acompañados de una vibra chida y un griterío
de los presentes. Empiezan chingón con tres temas: Svefn-g-englar,
Glósóli y Vaka…demasiado emo para los emos, de los cuales, sólo
vi dos. De repente paran y Jonsi comunica que tomarán un receso y que
mientras entrará una banda de instrumentos de viento. ¿Receso? ¿Cómo?
Pues entra la banda y ejecuta temas típicos de Islandia. Entre ellos
el himno nacional de Islandia, que jamás en la vida pensé escuchar,
lindo. 40 minutos después regresa la banda sin su baterista, Orri.
Jonsi comunica que por problemas de salud, no podria acompañarlos mas
en el concierto…por otro lado nos enteramos que Orri está en una
ambulancia por un dolor de cabeza que se complicó y que sería trasladado
a un hospital de neurología. Los asistentes ovacionaron al baterista
y al vocalista al ver que a este ultimo se le quebraba la voz de dar
tal anuncio.
La banda sigue con Gítardjamm,
Gobbledigook, Heysátan y cierra con All Alright, un set corto en el
que al final Jonsi dice: Muchas gracias, nos tenemos que ir, ojala lo
entiendan. Otra calurosa oleada de aplausos para la banda que con poco
demostró que no hay acto en vivo que se les parezca hoy en día. Rifan
de verdad.
Al cierre de estos párrafos
se reporta a Orri con una mejoría aceptable y en pocas horas podrá
abandonar el hospital donde se encuentra. El himno nacional de Islandia
tomaba un significado tenebroso, que bueno que al final no fue así
y la vibra que se dejó sentir en Tepoztlán esté sacando adelante
al bataco de Sigur. La buena vibra, la vibra hippie, la vibra fresa,
la vibra de la hierba…corran eso, corran eso!
Heavy Metal in Baghdad, VICE Films
Por Jesús Pacheco
Miércoles 4 de junio de 2008
A estas alturas, cualquier cool hunter defeño debe estar enterado de que en unas cuantas semanas estrenará versión mexicana Vice Magazine, esa revista que se
edita ya en 17 países (bueno, 18, contando a México) y que ha levantado
polémica por su peculiar estilo, que combina estética y actitud de fanzine
punk, fama de revista que marca tendencias, reportajes en clave de
periodismo gonzo, secciones abiertamente ofensivas (¡vas a temer
aparecer en su sección de do's and don'ts!) y encabezados que de pronto parecieran salidos de la revista Órale!
La Rolling Stone le ha colgado el
mote de "Biblia de la Modernidad", cuya influencia se extiende cada vez
a más lugares, gracias a su sello discográfico y VBS, su canal de tv on line. Lo cierto es que Vice Magazine es la publicación adecuada para llevar registro del apocalipsis, y el pasado lunes inició oficialmente hostilidades en el DF, con la exhibición del documental Heavy Metal in Baghdad, que dejó muy en claro que sus contenidos audiovisuales tendrán más compromiso social con todo y su incorrección política.
En 70 minutos, se nos mostró la
historia de Acrassicauda ("escorpión negro" en latín), el único grupo
iraquí de heavy metal, cuyos integrantes luchan por sobrevivir y por
una mejor suerte para la banda desde la caída de Hussein hasta finales
del 2007. Con ese pretexto, los canadienses Eddy Moretti y Suroosh Alvi
(bajo la producción de Shane Smith y Spike Jonze, director creativo de
VBS) logran crear un retrato amplio, pero muy desolador, de la
situación de los iraquíes que en Irak deben soportar amenazas por ser
diferentes y luego, fuera de su país, deben soportar vejaciones y
pésimas condiciones de vida por su condición de refugiados.
Esta historia primero pudo verse en VBS.tv, la cadena de televisión on line
que ha hecho de "contar la historia desde adentro" un sello de la casa.
De hecho, tratarán de combatir a como dé lugar eso que tanto
les incomoda y que Shane Smith, uno de los creadores de Vice, detallará
en algún momento: "Nos
molesta todo lo que está pasando en la política y en el medio ambiente,
y estamos hartos de los medios tradicionales, así que en vez de
quejarnos como la mayoría de los americanos hemos decidido hacer algo
al respecto".
Después
de un largo periodo de estar enfermo, el legendario maestro de la alta
costura Yves Saint Laurent murió anoche en su casa de Paris a los 71
años de edad. La causa de su muerte no fue aun revelada. Fue Pierre
Bergé, su novio y compañero de toda la vida quien anuncio su muerte a
los medios de todo el mundo.
“Gabrielle Chanel le dio libertad a la mujer, pero Yves Saint Laurent
le dió poder,” alguna vez mencionó Yves por la radio. Como todos los
creadores Yves Saint Laurent tenia dos caras, una publica y una privada.
El diseñador se retiró oficialmente del mundo de la moda en el 2002, su
magnifica carrera lo vio apoderarse de la alta costura en Christian
Dior a tan solo la edad de 21 años y así llevar al mundo sus icónicos
looks tal cual el esmoking femenino en la década de los sesentas. Le
Smoking fue ennudecido por un periodo largo de depresión y abuso de
drogas y alcohol. Yves se volvió extremadamente recluido en su mundo
durante los últimos años de su vida.
Yves Saint Laurent con y sin duda fue la primera súper estrella de la moda de la era moderna.
Yves Saint Laurent ahora se encuentra bajo el mando creativo de Stefano
Pilati, a quien le damos crédito por dirigir la marca con profundo
respeto y apego a la estética personal de su fundador. Naomi Campbell
será la nueva imagen de la campaña otoño invierno de la marca.
“Personalmente me siento muy triste, el era un artista fabuloso, yo me
enamore de la moda por culpa de el, sus diseños fueron introducidos a
mi a través de mi madre que adora su estilo. Su manejo del color, su
clase y exotismo en el diseño, el fue primer diseñador que entendió a
la mujer moderna, la hizo sexy y le dio poder. El era simplemente un
genio, esta es una noticia muy triste.” Annie Lask editora de moda
Harper’s Bazaar en Español
HELLO 
